L'accompagnement des artistes

Dans mon travail avec les musicien·nes, je ne cherche pas à corriger directement les blocages.
Je m’intéresse plutôt à la manière dont la personne s’organise dans son corps et dans son attention.
Quand cette organisation change, les blocages cessent souvent d’eux-mêmes.

Beaucoup d’artistes fonctionnent avec un contrôle mental très fort : bien faire, maîtriser, éviter l’erreur.
Mais ce contrôle peut figer le corps, réduire la respiration et limiter la liberté du geste.
La musique devient alors une lutte.

Mon travail s’appuie notamment sur la Technique Alexander®, la Gestalt-thérapie et l’EFT.

J’invite les musicien·nes à développer une conscience fine de leur organisation corporelle :

• relation au sol
• orientation dans l’espace
• lien tête-cou-dos
• relation des membres avec le dos
• respiration
• qualité de présence

Plutôt que de corriger une tension, nous explorons différents points d’attention : sentir le sol qui soutient, percevoir l’espace autour de soi, laisser les doigts être portés par l’instrument, ou simplement écouter la matière sonore.

L’attention circule entre tous ces points, sans se fixer.

En parallèle, la Gestalt permet de mettre de la conscience sur ce qui se vit dans l’instant : émotions, ajustements, manières d’être en relation.

Ma pratique de l’EFT, peu protocolaire et très gestaltiste, peut venir soutenir le travail sur certaines peurs ou croyances limitantes (trac, peur de l’erreur, sentiment de ne pas être à la hauteur…).

Peu à peu, il devient inutile de tout contrôler.
Le corps retrouve son intelligence, s’organise avec plus de liberté et d’efficacité.
La technique redevient un support.

Alors quelque chose de simple apparaît : le geste s’allège, l’écoute s’ouvre… et la musique circule.

L’enjeu n’est pas d’ajouter une technique de plus, mais de retrouver une relation vivante avec son corps, son instrument et la musique.